Le don récent du bois d’impression de la "Procession" (1994) par son auteur, l’artiste quimpérois Yves Doaré, nous offre l’opportunité de sortir des réserves quelques-uns des joyaux de la collection dans le domaine de la xylographie.

Pratiquée en Extrême-Orient dès le VII^e siècle, la xylographie – littéralement l’art de dessiner ou d’écrire sur le bois – se répand en Occident à l’extrême-fin du XIV^e siècle. La technique continue de se diffuser par la suite parallèlement à l’émergence de la taille-douce (apparue au XV^e siècle) et à celle, plus tardive, de la lithographie (inventée en 1796). La gravure sur bois va connaître un nouvel âge d’or à la fin du XIX^e siècle avec le renouveau de la gravure originale sur bois de fil et celle, concomitante, des estampes japonaises. La Bretagne, nouvel asile des artistes novateurs, en sera l’un des foyers de diffusion les plus emblématiques. Les bois gravés essaiment alors dans les productions d’Émile Bernard, Henri Rivière, Mathurin Méheut ou encore René Quillivic.

Cet accrochage s’inscrit dans la programmation de l’édition 2023 du festival Le temps de l’arbre et vient en contrepoint à la présentation des eaux-fortes de la série du Fils prodigue de Jean Moulin. Il permet également de prolonger l’exposition estivale consacrée aux lithographies de « Toulouse-Lautrec et les maîtres de l’affiche ». Ce triptyque autour de la xylographie, de la taille-douce et de la lithographie est une belle occasion d’explorer l’art de la gravure dans toute sa diversité.

18 gravures sur bois / 3 matrices gravées sur bois

Du 13 septembre 2023 au 8 avril 2024

Pour faire écho à l’exposition Les Arpenteurs de rêves, dessins du musée d’Orsay, une vingtaine d’œuvres de la période du musée d’Orsay (1848-1914) ont été sélectionnées. Parmi elles figurent des chefs-d’œuvre comme le Paysage du Pouldu de Charles Filiger.

L’ensemble de ces feuilles illustre la diversité des pratiques : des esquisses, comme le dessin au crayon noir La Conception de Georges Lacombe ou le fusain de Paul Leroy, Femme une main sur la bouche, des aquarelles très abouties de Filiger en passant par des œuvres singulières comme le curieux pastel Sabot de Claude-Émile Schuffenecker.

Les Bretonnes du Pouldu de l’Irlandais Roderic O’Conor ou le Paysage du Danois Mogens Ballin témoignent de l’universalité de ces collections et de leur ouverture sur le monde depuis Pont-Aven et ses environs. D’autres œuvres, plus abouties, se rattachent au néo-classicisme, à l’École de Barbizon et au symbolisme. Nous avons aussi fait le choix d’exposer des paysages comme le croquis de Jean-Julien Lemordant, Étude pour le départ du pardon et des études de paysages du littoral breton par Louis Gabriel Eugène Isabey, Auguste Allongé ou Maxime Maufra.

> Lire le catalogue d'exposition (PDF - 5.53 Mo - FR)

> Télécharger l'affiche-jeux de l'accrochage (à partir de 7 ans) (PDF- 1.06 Mo - FR)

Doté d’un don précoce pour la discipline, le jeune homme a publié ses premiers dessins humoristiques dans des revues parisiennes dès l’âge de 16 ans. Sous le pseudonyme de « Romanin », il a exposé à partir de 1922 au Salon de la Société savoisienne des beaux-arts. Il s’est aussi initié à la peinture, tout en continuant de publier dans des revues satiriques.

Son séjour breton, long de 40 mois, va être marqué par la rencontre avec des hommes d’exception - Max Jacob, Saint-Pol-Roux et l’homme politique Charles Daniélou – mais aussi par son amitié avec des peintres, graveurs et céramistes locaux et par la révélation de l’univers poétique de Tristan Corbière, dont il va illustrer les poèmes.

Cette parenthèse artistique offre un tout autre visage de ce héros de la Nation qui fut chargé, dès 1943 par De Gaulle, d’unifier les mouvements de la Résistance et de créer le Conseil National de la Résistance. Tragiquement tombé entre les mains de Klaus Barbie, Jean Moulin est mort en 1943 dans le train qui le conduisait en Allemagne.

Le propos développé ici s’articule en deux parties : Jean Moulin l’artiste (à travers la série de gravures illustrant le recueil Armor de Tristan Corbière, les dessins préparatoires des gravures Les Prisonnières et Les Chômeurs, son interprétation de la Piétà du calvaire de Brasparts, son unique intrusion dans le domaine de la faïence), l’évocation de ses amitiés artistiques quimpéroises à travers les œuvres de Giovanni Leonardi, Augustin Tuset et Lionel Floch.

Un nouvel accrochage permet d'inaugurer les travaux de rénovation de la pièce : il est dédié à Max Jacob et les Années folles, en clin d’œil à l'exposition "Raoul Dufy, les Années folles" en cours jusqu'au 7 septembre puis à "L'Amour fou ? Intimité et création (1910-1940)" à découvrir du 15 octobre au 25 janvier.

Le public habitué à la salle Max Jacob au rez-de-chaussée du musée sera surpris de ne plus pouvoir parcourir la salle du poète quimpérois. En effet, celle-ci a déjà été vidée pour installer l'exposition automnale. Aussi, une belle sélection d'une vingtaine d'oeuvres de l'artiste représenté sous toutes ses facettes par Amedeo Modigliani, Pablo Picasso ou encore Jean Cocteau est venue  prendre place à l'étage dans un cabinet débarrassé de ses vitrines murales, permettant de gagner ainsi quelques mètres carrés appréciables pour un recul sur l'accrochage.

> Découvrir la présentation "Max Jacob, les Années folles" (PDF- 960 Ko-FR)

Pour la réouverture du cabinets d’arts graphiques après rénovation, nous présentons les œuvres de la récente donation consacrée à Pierre Roy. L'ensemble, essentiellement composé de dessins et de gravures, témoigne de la surréalité du peintre nantais et de son investissement dans l’art de l’illustration.

En avril 2019, Noël Le Quéré a généreusement fait don au musée de 29 œuvres de Pierre Roy. On y retrouve les thèmes chers à l’artiste : sa ville natale, la mer, la littérature et les objets en tout genre.

Pierre Roy était originaire de Nantes, né d’une famille bourgeoise proche des milieux de l’art. Il côtoya Guillaume Apollinaire et Giorgio De Chirico, mais refusa toute sa vie de se définir d’un groupe précis. Pourtant, le surréalisme émane de ses scènes ordonnancées avec attention et poésie. On y trouve des objets peints aussi fidèlement que possible, mis en scène dans des paysages de campagne ou des bords de mer. Les dessins préparatoires de ses compositions « surréalistes », comme Le Gant ou La Pêcherie des cétacés, font partie de la donation. La présentation souligne - fait moins connu - l'investissement de Roy dans l’art de l’illustration pour des publicités, des magazines ou des livres comme L’Enfant de la Haute Mer de Jules Supervielle.

Le musée avait acquis en 2018, avec le soutien du FRAM et des Amis du musée, le tableau Querelle d’hiver du même artiste qui est venu confirmer l’orientation surréaliste de nos collections du XX^e siècle.

A noter que cette présentation a été conçue par Sarah D’Alguerre, lors de son stage MAGEMI de fin d’étude (Master MAGEMI, Rennes 2).

Cette année, Paris et la Provence honorent par des conférences et des expositions la grande figure littéraire que fut André Suarès. Il était juste que Quimper s’associe à cet hommage, en rappelant son attachement à la Cornouaille qu’il découvre dès 1886. Grâce aux descendants de la famille du graveur Jacques Beltrand, le cabinet d’arts graphiques rassemble un magnifique ensemble de planches conçues pour l’illustration d’un texte chatoyant et raffiné, Le Crépuscule sur la mer. Ces planches, gravées d’après des aquarelles de Maurice Denis, révèlent une des grandes réussites du livre d’artiste associant peintre, écrivain et graveur. Elles sont aussi l’occasion de mesurer l’immense attachement que Suarès a toujours éprouvé pour la Bretagne.

> Télécharger le texte de présentation de l'accrochage (PDF - 5.36 Mo - FR)

Attention, fermeture exceptionnelle du 28 janvier au 5 février.

Du 9 juin au 17 septembre

« Jean Le Moal, photographe »

Le visiteur peut également découvrir quelques photographies de Jean Le Moal, pans méconnus de son parcours artistique. Infatigable voyageur, il est subjugué en 1965 par les lumières du Pérou et du Chili, terre d’origine de sa femme. « Ça a été un choc extraordinaire et je me suis exprimé en une peinture très colorée », déclare-t-il en 1985. Peintures et photographies attestent de la même sensibilité à la matière et à la lumière.

En 1975, la sœur de Jean Moulin, Laure, léguait au musée un fonds conséquent d’œuvres exécutées par son frère lorsqu’il était sous-préfet à Châteaulin, entre 1930 et 1933. Grâce à ce legs, Quimper est l’un des deux musées en France - avec celui de Béziers - à présenter cette facette moins connue de la personnalité de Jean Moulin qui se fit connaître, en tant qu’artiste, sous le pseudonyme de « Romanin ». À l’occasion de la commémoration des 80 ans de sa disparition en juillet 1943, le musée révèle au public un ensemble de plaques de cuivre gravées de sa main, dont certaines sont inédites (c’est-à-dire non tirées sur papier). Le musée ayant vocation à diffuser et à faire connaître les œuvres qu’il conserve, il a été décidé – de concert avec les ayants droit de Jean Moulin et la Bibliothèque nationale de France – de procéder au tirage de trois épreuves de chacune de ces matrices. L’opération a été confiée à l’artiste-graveur et peintre quimpérois Yves Doaré. La série a pour thème la parabole du Fils prodigue, inspirée de L’Évangile selon saint Luc ou plus vraisemblablement de la réinterprétation qu’en fit André Gide en 1907. Jean Moulin, né à Béziers mais dont les racines familiales étaient provençales, situe les scènes extérieures dans un décor typique de cette région. Par le choix d’un sujet aux connotations familiales, empreint de tendresse filiale, par certains traits des personnages, ces images revêtent sans nul doute un caractère autobiographique. Cette lecture ne fait que renforcer l’émotion qu’elles suscitent en connaissant le destin tragique de Jean Moulin. La taille modeste des cuivres, le trait fin, parfois à peine esquissé et la place laissée à la réserve, plaident en faveur d’une datation aux alentours de 1931-1932. Cette période correspondrait aux premiers essais de Jean Moulin dans le domaine de la gravure.

Victor-Joseph ROUX-CHAMPION
Chaumont (Haute-Marne), 1871 – Vars (Haute-Saône), 1953

Cette sélection de 9 dessins de Victor-Roux Champion provient d’un don consenti en 2007 par sa fille, Irène Roux-Champion. L’ensemble, riche de 24 dessins et 8 estampes, vient compléter la collection d’œuvres graphiques d’inspiration bretonne et témoigne de l’influence de Gauguin et des peintres de l’École de Pont-Aven sur la génération suivante.
Victor Roux-Champion est surtout connu comme l’ami d’Henri Matisse qu’il côtoya dans l’atelier de Gustave Moreau en 1895. En sa compagnie, il va découvrir durant l’été 1896 Belle-Ile et Pont-Aven. Il vient alors d’admirer les œuvres de Gauguin chez Durand-Ruel. Enthousiaste il reviendra en Cornouaille chaque été jusqu’en 1904. Ses séjours à Moëlan-sur-Mer et au Pouldu, puis en pays bigouden à Saint-Guénolé-Penmarc’h, vont lui inspirer quelques-unes des œuvres présentées ici. Il prend alors pour sujets des paysages de Merrien, du Pouldu ou de Moëlan ainsi que des habitants portant le costume traditionnel, dans des scènes de cabaret, au marché ou à la sortie de l’église. Ses aquarelles sont nettement influencées par le synthétisme, dans leur effet de simplification. La gravure, intitulée Saint-Guénolé - d’une grande virtuosité -, rappelle qu’il est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs graveurs du début du xx^e siècle.